Artis

Pembentukan kreativitas Giorgio de Chirico, biografi dan lukisan

  • Tahun kelahiran: 10 Juli 1888
  • Tanggal kematian: 20 November 1978
  • Negara: Italia

Biografi:

Di Yunani, de Chirico mendapatkan pendidikan seni klasik, di Munich ia membuat penemuan yang membantunya mengembangkan gayanya sendiri. Lukisan metafisik de Chirico berasal dari filsafat Jerman abad XIX.
Pertama, abad XIX di Jerman, dan khususnya di Bavaria, ada perkembangan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ada banyak sistem filsafat dan teori estetika baru. Munich menjadi pusat artistik Eropa setara dengan Paris.

FILOSOFI DE CHIRICO DAN JERMAN

Setelah kematian ayahnya pada tahun 1905, de Chirico merasa kesepian dan kehilangan. Seniman terjun ke dalam studi budaya dan mitologi dunia, mencoba menemukan jawaban atas pertanyaannya. Hal pertama yang ia putuskan untuk mengatasi kurangnya keseimbangan emosional dan belajar berpikir jernih. Melalui studi karya-karya para filsuf Jerman - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) dan Auggo Weininger (1880-1903), seniman muda ini mulai membentuk pandangan dunianya dan teori plasinya sendiri.
Pada awal abad ke-20, di antara para siswa Munich, seorang filsuf dan psikolog Weininger, penulis buku Gender and Character yang terkenal, sangat populer. Dalam alasannya, Weininger menggunakan konsep seniman-peneliti dan seniman-pendeta (omong-omong, ia merujuk pada yang terakhir oleh Arnold Böcklin, yang karyanya menginspirasi de Chirico pada periode itu). Karya-karya Weininger membantu seniman untuk mengembangkan teori metafisiknya sendiri. Secara khusus, psikolog Jerman menulis bahwa realitas yang terus berubah di sekelilingnya mengandung unsur wajib yang disebut - bentuk geometris, konstruksi dan simbol objek. Elemen-elemen independen ini diadopsi oleh de Chirico dalam karyanya.
Sejak 1908, de Chirico mulai mempelajari karya filosofis Friedrich Nietzsche. Ide-ide yang ia gambarkan di dalamnya juga akan berdampak signifikan pada lukisan metafisiknya. Mengikuti contoh filsuf Jerman, yang dalam pemikirannya membayar banyak perhatian pada proses peningkatan diri, de Chirico beralih ke puisi transformasional sebagai cara untuk menemukan kemampuan pengamat dalam dirinya sendiri. Arthur Schopenhauer, pada gilirannya, memaksa seniman untuk merenungkan proses yang berasal dari dunia objektif. De Chirico juga berbicara tentang "atmosfer dalam pengertian moral", sehingga menjelaskan kekagumannya pada karya Klinger dan Becklin. Ide-ide dari semua filsuf yang disebutkan di atas sepanjang hidup mereka akan dekat dengan seniman dan akan menemukan refleksi asli dalam karyanya.

EFEK PARIS

Pada Juli 1911, Giorgio de Chirico pertama kali datang ke Paris. Dia baru berusia dua puluh tiga tahun, dan dia terutama tertarik pada gerakan avant-garde modern, terutama kubisme dengan pendekatan analitisnya terhadap transfer bentuk.
Para pemimpin revolusi kubisme - Picasso dan Marriage menangkap seniman muda itu, mendorongnya untuk mencari solusi formal baru. De Chirico kemudian membuat beberapa kanvas yang memiliki format tidak konvensional, misalnya trapesium atau segitiga. Dalam lukisan pertama Fernand Léger (1881-1955) yang muncul pada saat yang sama, de Chirico tertarik dengan gambar "mekanis" orang-orang yang mengilhami dia untuk seluruh rangkaian lukisan dengan figur manekin.
Di Paris, de Chirico sering mengunjungi Louvre, di mana ia terutama berkenalan dengan seni kuno. Seorang pecinta arkeologi dan jaman dahulu, sang seniman mencari impuls baru pada hari lukisan metafisiknya dalam patung Yunani, Romawi, dan Timur Tengah.
Selama tinggal di Paris, de Chirico bertemu dengan seorang fotografer surealis Jean Eugene Atget (1856-1927) - seorang ahli penggambaran jalanan, rumah, dan alun-alun Paris. Dalam karya-karya de Chirico pada periode ini ada suasana kesedihan dan kekosongan yang sama dengan foto-foto Atget, yang secara internal menyatukan para master ini.

LUKISAN metafisik

Namun, sebagaimana dibuktikan oleh Guillaume Apollinaire, de Chirico "segera berangkat dari Paris avant-garde untuk menciptakan karya seninya, di mana istana kosong, menara, benda simbolis, dan boneka manekin bersatu, dipenuhi dengan kesan nyata ... "
Dengan lukisannya, yang ia sebut "metafisik," de Chirico berupaya menghancurkan penjelasan logis realitas.
Menerapkan sintesis berbagai pengaruh, sang seniman mengembangkan fondasi lukisan metafisik, yang tidak akan pernah menjadi arahan dalam arti luas dari kata itu. Tidak tunduk pada doktrin yang terbentuk dengan jelas, lukisan metafisik akan menjadi milik banyak seniman - de Chirico sendiri, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Lukisan metafisik ditandai dengan puisi imobilitas, kekakuan, ketegangan dalam penyajian bentuk dan warna, kekakuan garis dan ketajaman transisi cahaya-naungan. Ini didasarkan pada pengingkaran absolut terhadap realitas, yang dihadirkan realisme kepada kita, yang menekankan citra objek-objek tertentu dan menggarisbawahi elemen-elemen figuratif tertentu secara sengaja.
Ketentuan-ketentuan ini mengarah pada fakta bahwa seniman metafisik beralih ke harmoni yang melekat dalam Renaisans Italia dan karya-karya master besar klasik.
Namun, dalam lukisan metafisik, benda-benda yang ditempatkan dalam ruang tunggal dan mematuhi perspektif tunggal tidak pernah saling melengkapi, mereka tidak saling terkait. Unsur-unsur komposisi ini digabungkan menggunakan teknik formalistik murni. De Chirico adalah artis pertama yang memulai perjalanan ini sejauh tahun 1910. Selama beberapa tahun ke depan, ia akan mengumpulkan dan mensistematisasikan penemuan dan penemuannya. Pada tahun 1917, ketika alfabet figuratif de Chirico telah terbentuk dengan sangat jelas, artis Italia lainnya, Chirico yang lebih muda selama tujuh tahun, mulai mengikuti jalan yang sama - Carlo Kappa. Pada 1919 ia menerbitkan koleksi teks berjudul "Lukisan Metafisik". Carra memasukkan dalam bukunya dan artikel de Chirico "Pada seni metafisik" dan "Kami, metafisika", yang juga diterbitkan dalam jurnal Romawi "Cronache de'attuait" dan "Valori plastici".
Menurut Karr, lukisan metafisik harus mencapai tingkat keaslian tertentu dalam transfer realitas dalam gambar yang beku dan tidak bergerak. Publikasi ini menarik perhatian pelukis Giorgio Morandi, yang segera bergabung dengan de Chirico dan Carr. Grup kreatif yang dibentuk dengan cara ini ada hingga 1920.
Fakta bahwa "metafisika" memadukan unsur-unsur fiksi dan gambaran realistik realitas dalam lukisan mereka menarik para surealis ke dalam karya mereka. Memerintah dalam kanvas "metafisika", atmosfer "ketidaknyamanan yang mengganggu" sangat dekat dengan ide-ide surealis, yang berusaha untuk "mengubah hidup" dengan membebaskan alam bawah sadar dan menghapus garis-garis antara tidur dan kenyataan. Pada awal 20-an, pengaruh de Chirico pada surealis, terutama pada lukisan Max Ernst, sangat besar.


Lukisan karya Giorgio de Chirico

Kotak Italia
Potret Diri oleh Giorgio de Chirico
Siklus lukisan arkeologis
Siklus lukisan gladiator
Penghancuran Muses
Ahli metafisika yang hebat
Interior metafisik dengan cookie
Interior metafisik
Ketidakpastian Penyair
Jalan filsuf
Stasiun kereta Montparnasse
Kemurnian imajinasi
Menara
Matahari terbit
Anak yang Hilang
Melankolis dan misteri jalanan

Загрузка...