Lukisan Rusia

Lukisan "Musim Gugur Emas", Vasily Polenov - deskripsi

  • Penulis: Dengan mudah Dmitrievich Polenov
  • Museum: Museum-Reserve of V.D. Polenov
  • Tahun: 1893
  • Klik gambar untuk memperbesar

Deskripsi gambar:

Musim Gugur Emas - Vasily Dmitrievich Polenov. 1893. Minyak di atas kanvas. 77x124 cm

Seorang pelukis lanskap terlahir, Vasily Dmitrievich Polenov, membuat kontribusi besar untuk pengembangan dan evolusi genre ini. Gambar indah "Musim Gugur Emas" mengacu pada periode kedua dari kreativitas lanskap pelukis. Masalahnya adalah, para kritikus membagi semua karya lanskap Polenov menjadi dua tahap - hingga pertengahan 1880-an dan sesudahnya.
Terinspirasi oleh lanskap di Prancis, dalam sebuah ekspedisi kreatif yang dihabiskan Polenov bersama Ilya Repin, sang master yang sudah ada dalam karya-karya pertamanya menunjukkan pendekatan individual terhadap genre ini - udara terbuka terluas, kesegaran, kekayaan warna, kealamian, gambar yang jelas, jelas dan komposisi yang diverifikasi. Kemudian, penulis menolak untuk sengaja membuat, menciptakan karya puitis yang penuh cinta akan alam dan kekaguman terhadap dunia. Begitulah lukisan "Golden Autumn", ditulis pada tahun 1893.
Mengapa gambar ini begitu menarik bahkan lebih dari seratus tahun setelah pembuatannya? Mungkin jawaban untuk pertanyaan ini terletak pada preferensi pribadi penulis. Seperti diketahui, waktu favorit Polenov tahun ini adalah musim gugur, dan Oka, yang digambarkan dalam gambar, penulis memiliki hubungan khusus - penulis tinggal di tepi sungai ini selama lebih dari dua puluh tahun, tidak pernah berhenti mengagumi dan mengaguminya. Pada tahun 1890, sang seniman pindah ke perkebunan "Borok" di desa Bekhovo, dan tiga tahun kemudian gambar ini akan muncul.
Komposisi gambar tunduk pada garis geometris - ruang diatur dengan bantuan busur. Seperti gambar arkuata sungai adalah perangkat Polenovsky karakteristik yang membentuk komposisi. Penulis mengabaikan perbandingan kedua rencana, yang paling jauh dan yang paling depan, hanya menyisakan ruang lingkup yang luas. Penonton membayangkan dirinya berdiri di atas bukit, dan dari titik di depannya ini, pemandangan September yang indah dan berwarna-warni membentang dengan bantuan. Selain itu, penduduk setempat dengan mudah mengenali tempat ini - sang master menggambarkan semuanya dengan jujur ​​dan realistis. Pemandangan Sungai Oka terbuka dari sisi berlawanan dari pegunungan tontonan, dan di sudut kanan atas Anda dapat melihat menara lonceng putih berkilau di bawah sinar matahari.
Sebuah belokan panorama yang lebar tidak segera "mengungkapkan" semua peta - melainkan, pandangan kita mengikuti sungai, mengalir semakin jauh ke kedalaman gambar. Dalam kepatuhan pada lintasan rumit yang ditetapkan oleh penulis, pemirsa secara bertahap memahami semua kesenangan dari tampilan pembukaan, yang menunjukkan kepada kita keributan dan variasi warna musim gugur.
Dengan segala kekayaan dan keragamannya, warna gambarnya sangat harmonis. Dengan sendirinya, musim gugur "penuh warna" menemukan implementasi puitis yang berbakat dalam kerangka kanvas, berkat naluri penulisnya yang cerdik. Warna umum adalah kuning dalam semua variasi nada: dari oker lunak ke emas khusyuk. Burung birch kuning berjejer di sungai dengan deretan teratur, tetapi melalui pakaian tebal dan terang mereka, dedaunan hijau gelap dari beberapa pohon lain dengan ranting-ranting yang menyebar mengintip. Kemungkinan besar, ini adalah pohon oak, yang belum disentuh, musim gugur tidak dicat pada waktu, dan masih membawa gema musim panas yang tak dapat dibatalkan meninggalkan. Encerkan warna oker dan pohon-pohon Natal hijau muda, ditanam tidak merata di padang rumput terbuka di sepanjang jalan setapak, dan pantai berpasir lembut di seberang sungai.
Penjajaran mulia kuning dan hijau mencerahkan dengan warna biru. Keduanya berada di tikungan Oka, dan di langit, ditutupi dengan pulau-pulau kecil awan yang rimbun, dan dalam garis horizon berasap tipis, memberikan gambar ringan, tanpa bobot.
Langit dalam karya ini patut mendapat perhatian khusus dan analisis terperinci. Seniman berhasil "menangkap" semua warna di sini dan menyampaikan kilau mereka - dari nada abu-abu awan ke biru muda langit dan garis merah muda, lahir dari pantulan matahari. Semua ini tunduk pada ritme, dan tampaknya langit tanpa statis, dan hampir semua mata akan mulai melihat gerakan yang halus.
Yang menarik adalah citra permukaan sungai. Permukaan cermin bergaris itu mampu menyerap semua warna kanvas. Di sini dan warna biru mulia sungai itu sendiri, dan pantulan daun-daun kuning pohon, dan duplikasi langit, yang dengan demikian "memotong" komposisi.
Polenov memiliki reputasi sebagai pencipta lanskap "intim", dalam arti bahwa semua keindahan alam yang terbuka dalam lukisannya adalah jenis yang dekat dengan hati, sayang dan dapat dimengerti. Tampaknya setiap penonton, yang mengintip ke dalam karya Polenov, akan mengingat kisahnya - semua orang, pasti, memiliki pantai miring favoritnya, hutan birch, jalan berdebu, diinjak oleh pengendara, padang rumput yang menguning, sebuah gereja desa, hari yang diterangi matahari yang kami menghargai di kamar mandi.
Perasaan hangat inilah, yang lahir dari kontemplasi lanskap Polenov, yang membuat karyanya begitu menarik dan bahkan menghipnotis. Dan juga kejeniusan tanpa syarat dari Polenov, pelukis dan cintanya yang tulus dan tak terbatas pada tanah Rusia.

Lukisan-lukisan lain dari Polenov

Halaman Moskow
Kristus dan orang berdosa
Salju awal
Kolam yang ditumbuhi
Penangkapan Huguenot
Kebun nenek
Orang sakit
Mimpi
Kuda putih
Penggilingan tua
Danau Tiberias
Tempatkan Vel di Normandia
Desa Rusia
Musim gugur di Oka dekat Tarusa
Musim gugur di Abramtsevo
Danau ginisareth
Kebangkitan Putri Yairus
Biara di atas sungai
Di atas kapal. Abramtsevo

Tonton videonya: Tiga Pelukis Jalanan Skill Dewa , Membuat Lukisan Cat Semprot Yang Keren Luar Biasa (Desember 2019).

Загрузка...